吉他是比钢琴的音符排布更科学的乐器，因为它的 12 个音是均匀分布的，每个间隔都是一个“半音”（semitone），但是昨天通过乐理分析发现，大部分吉他手正在用的传统吉他调音方式居然是错误的，而且错的方式有点离谱。虽然本质上比钢琴设计好，可是这个调音的“bug”导致了很多不必要的复杂性。这篇文章的目的是引导人们去理解和修正这个错误。
如图一，下面 4 根弦是没问题的，每根弦的音都是下面那根弦左移 5 个 semitone（Perfect 4th），如绿色箭头所示。可是到了第 5 根弦（B）就错了，它只左移了 4 个 semitone（Major 3rd），如红色箭头所示。所以第 5，6 弦的音跟下面 4 根弦是错位的，同样的音程模式不能从下面 4 根弦原封不动平移到上面。
因为这个原因，一旦和弦（或旋律）跨到最后两根弦，手势就需要变，而其它四根弦没有这个问题。可能很多人只是死记硬背和弦，所以一直没有发现这个问题。贝斯吉他只有四根弦，所以没有这个问题。
幸运的是，我们不需要设计新的吉他就能解决这个问题，只需要微调两根弦。因为第 5 根弦开始出错，低了一个 semitone，所以只需要把第 5 根弦调高一个 semitone，让它变成 C，第 6 根弦跟着调高一个 semitone，变成 F，问题就解决了。六根弦的音分别是 E-A-D-G-C-F，而不是传统的 E-A-D-G-B-E。见图二。
上网搜了一下，发现已经有一些聪明的吉他手发现了这个做法，他们把这个调音方式叫做「all 4ths tuning」，意思是相邻的弦之间，音的位移全都是 Perfect 4th（5 个 semitone），没有例外。
你可以在 Wikipedia 了解这个做法，还可以参考下面这些视频，采用 all 4th tuning 的吉他手讲解它带来的好处：
（可以在音乐 app 上搜索他们的音乐，听听是什么水准的。）
目前使用这个调音方式的人好像还不多。阻力在于，几乎所有吉他乐谱和教学都是按传统调音方式进行的。一旦用了 all 4ths tuning，普通的吉他谱都需要被理解转化之后才能演奏。所以一般只有真正理解乐理的吉他手，而不是死记硬背的人才会使用这个调音方式。一旦转向这个方式，恐怕就再也回不去了，因为它比传统的方式简单太多了，同一个和弦永远都是同一个手势。
也有人为传统调音方式辩护，说传统吉他调音设计成那样可能有某种原因，可是看了采用 all 4ths tuning 的吉他手们的讲解和出色表演，发现为传统方式辩护的理由是站不住脚的，而根据乐理推导出来的优点，在他们的实践中都应验了。为传统方式辩护的人，可能只是改变的初期不习惯，习以为常的事情忽然不知道怎么做，就过早放弃了。他们没想到，由于内在的一致性和简单性，总能想出另外的，也许更好的做法。
一致性和简单性，对于演奏乐器这类事情是很重要的，由于演奏音乐需要的反应速度非常快，不可能停下来思考，乐器设计的微小差错都会给人带来非常大的麻烦。我有点惊讶，这么多人弹吉他，传统的 E-A-D-G-B-E 调音方式持续了 200 多年，到现在才有少数人发现并且开始纠正这个荒谬的问题。
建议大家试试 all 4ths tuning，因为很明显这才是正确的方式。这个简单的调整会让吉他变成优美很多的乐器，让人的时间大部分用在真正的音乐上，而不是用来绕过乐器的设计错误。越多人转变，这个方式用起来就会越容易，因为越来越多的教学，交流和乐谱会随之改变。
写完这个文章，我笑了。为什么一个只在二十多年前学了一个月吉他，从入门到放弃的人，写出了这样一篇文章 :)
